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如何能夠高質量地現場演奏-吉他吧-吉他學習網站

更新日期:2020-05-21 09:27 來源:吉他學習網站 瀏覽:
  

看題目大家就知道,這是一篇關于怎樣提高演奏質量的文章,這個事情說起來容易,好好彈、仔細彈就行了,但是做起來卻是很難的。在實際的演奏中尤其是現場演奏中,很多朋友都會碰到高質量演奏的問題,解決不好的話不僅僅影響演奏者的心情,同時也會嚴重影響到演出質量。

要想高質量地演奏吉他,首先就要明白什么是真正意義上的高質量演奏。所謂高質量指的就是在演出過程中吉他的音色、音量、演奏者的技術發揮、對樂曲的把握,感情的投入程度幾乎都要達到了完美的境界。注意,我所說的高質量吉他演奏并不僅僅局限于許多技巧性非常高的片斷或者曲目。

一首很簡單的歌曲也同樣存在著演奏質量高低的問題,而且很多時候越是簡單的歌曲越是考驗吉他手的綜合素質(主要是對音樂的處理和感覺)。好的吉他手無論曲目是簡單還是復雜,都能夠得心應手、從容不迫地演奏,讓聽眾隨著演奏者的感情起伏而起伏,從而陶醉在音樂當中。由此我們可見,一個好的吉他手不僅僅需要完美的技巧,還要良好的音樂素質、豐富的感情和敬業精神,這樣才能真正地實現高質量的演奏。那么,許多朋友會問,我現在也想提高我的演奏質量,達到上面所說的程度,到底怎么樣才能提高呢?或者說到什么程度才能高質量地演奏呢?下面我們就來分析一下。

能夠高質量演奏的吉他手無非是在技巧運用、對音樂的感覺、演奏曲目的熟悉程度和舞臺表現這幾個方面做得非常出色。同樣,如果我們想提高自己的演奏質量也需要從這幾個方面來著手。現在我們就來具體地說說應該如何做吧!

一、技巧運用

吉他手最重要的一個環節就是技巧,也就是技術水平,它是一切高質量演奏的基礎,沒有出色的演奏技巧就說談不上高質量的演奏。誰能想象一個音階也彈不好的人能夠演奏出令人淚下的美妙旋律來?也許有人不相信,說:“Nirvana那幾個人的技術也不好,但是演奏得也很好啊?”沒錯,他們的整體技術是談不上出色,但是別忘了,他們的音樂雖很簡單,但是這幾個人天天在彈他們自己的東西,可以說作品已經演繹得爐火純青了。也就是說他們在自己的音樂這一方面的技巧是很高的,別的人再演奏他們的作品是很難達到他們的高度的。況且,大多數吉他手面臨的并不都是punk音樂這樣相對簡單的音樂,而是很多不同類型的東西都要演奏,這就需要每個吉他手至少有非常扎實的基本功,能夠在最短時間內達到音樂的要求。

關于怎么練基本功我在這里就不多說了,每個人都有一套心得。但是至少應該能達到以下幾個方面:一是要有足夠的速度,能夠輕松地彈奏拍速在180的四連音,這樣基本上樂曲里面的快速片斷就不會難住你了;二是對各種音階要熟練的掌握,尤其是在不同把位不同弦上都能自如地彈各種調式的音階;三是和弦一定要熟各種和弦的轉位和替代和弦以及指法都要非常熟練;四是演奏的時候每個音符都要清晰飽滿,除非樂曲有特殊需要,這是樂曲有沒有感染力的一個重要部分;五是對吉他的各種技巧要熟練掌握,我并不是說非要把自己的吉他技巧練得很變態,像Michaelangelo那樣,但是一些最常用的技巧像琶音、掃撥、點弦、擊拉弦等等還是應該要熟練的掌握的。如果能做到上面的這幾點,可以說在吉他技術上就過關了,在演奏世界上絕大部分樂曲時已經沒有任何技術難度了,至于能否提高演奏質量的問題就是對音樂的感覺了。

二、對音樂的感覺

高質量的演奏和想提高演奏質量,吉他手對音樂的感覺也是至關重要的,如果音樂感覺不好,那么演奏的東西聽起來完全是“驢唇不對馬嘴”。要是blues聽起來像重金屬、raggae聽起來像民歌、爵士樂聽起來像鄉村,那還能談得上欣賞音樂嗎?也就更談不上演奏的問題了。所以,如果想要彈什么像什么,那就要靠良好的音樂感覺來實現。也許又有人會說,對音樂的感覺是天生的,每個人都不一樣,也許我就比較差呢?沒錯,對音樂的感覺是天生的,但是更重要的還是要靠后天的培養,怎么培養呢?那就是多聽音樂!不僅僅要聽自己喜歡聽的音樂,還要廣泛地聽各種不同的音樂,并且要記住不同音樂的特點,最好能親自去演奏一下每一種不同的音樂,然后去熟練它的每一個環節。

這樣日積月累,對音樂的感覺就會越來越好。許多大師級的吉他手如Stevevai、Joesatriani、Yingwei等等都是會很多種風格的音樂,并且都很愛聽很各種風格的音樂,不僅如此,他們還能夠將不同的音樂元素糅合到一起,組成自己的特色。大量地、廣泛地聽音樂,對提高音樂感覺有很大的幫助。在聽音樂的同時記住不同音樂的節奏特點、音階特點、旋律特點等等,再出手時就能夠演得像模像樣了。還有許多時候,不同的音樂能夠激發靈感,往往一首經典的曲目就是這樣創作出來的。還有,有的時候好的音樂感覺還能夠彌補你技術上的不足,讓演奏更加豐滿流暢。記住,想提高演奏質量必須提高自己的音樂感覺!

三、演奏曲目的熟悉程度

我想這個就不用多說了,如果連演奏的曲目都不熟悉的話,還談什么高質量的現場演奏。當然,如果對演出曲目的熟悉程度越高,那么就越能提高演奏的質量。當然了,還要分析曲目的走勢、調性、情緒的起伏、音階等等。注意一下難點,這個話題我們在以后專門好好談一下,在這兒就先說到這里。

四、舞臺表現

其實無論你在臺下的準備工作做得多么的出色,技巧運用再好、對音樂的感覺再高、對演奏曲目再熟悉,如果沒有好的舞臺表現,那還是等于無法進行高質量的演奏,還是等于提高不了自己的演奏質量。為什么這么說呢?因為舞臺表現才是演奏者真正面對觀眾的環節,也是最能夠表現演奏者的情感的地方,如果舞臺表現不好,會直接影響到聽眾對演奏曲目的欣賞和理解,誰愿意去聽一場死氣沉沉的音樂會呢?可以說舞臺表現是提高演奏質量的關鍵一步!

大家在看外國樂隊或者吉他手的現場時,很多人都會注意到他們的感情非常地投入,不僅僅是搖頭晃腦,讓身體隨著音樂起伏,更有的人甚至到了咬牙切齒或者齜牙咧嘴的地步,彈到動情之處往往身體會做出很夸張地動作,這就是一種非常好的舞臺表現。當然我不是說大家都應該齜牙咧嘴或者咬牙切齒,而且外國樂手的動作里面也有表演的成分。但是我想讓大家注意的是,那些大師級的吉他手或者非常優秀的樂隊在現場演出的時候,幾乎每一個人都會讓身體隨著音樂的起伏而起伏,這也就是說他們是用心在演奏!那些動作和表情是出自于內心的情感和對音樂的理解,而且在彈一些非常需要味道的地方,比如推弦、揉弦、滑弦等地方,往往我們能看到大師們的表情很豐富,其實這就是奧妙之處。

大家可以試試,推弦的時候讓身體隨著推弦的幅度而做出一個向上或向下的動作,會發現這時候的推弦要比固定站著不動聽起來有張力,表現也豐富了許多!所以為了讓演奏更出色,我們不僅僅要在舞臺表現上做到用心演奏,平時練琴的時候也更要用心去演奏,讓自己的感情融入到音樂當中去。到演出的時候才能自然而地把自己的感情流露出來,才能讓自己的舞臺表現更加出色!其實舞臺表現不僅僅是每個吉他手自己的事兒,同時也是整個樂隊的事兒,在演出時應該讓樂手之間也形成交流。只有每個人的舞臺表現都好了,整體的表現才會好,才能提高現場演出的演奏質量!在舞臺表現方面我建議大家多看看國外樂隊的現場演出,如Bonjovi、Guns’nroses、Arosimith、Metallica、軟餅干、山羊皮等等不同風格的音樂,不同音樂之間可以互相借鑒。吉他手呢可以多看看Setvevai、Joesatriani、Nuno、Slash等等吉他大師的現場,學會怎么樣用感情來控制吉他。

如果每一個吉他手都能夠很好地在技巧運用、對音樂的感覺、演奏曲目的熟悉程度和舞臺表現這幾個方面做得非常出色,那么我相信,每一個人都將很快地提高了自己的演奏質量。到時候每一場演出的現場演奏質量將會有很大的提高,而高質量的演奏和演出不僅僅對于聽眾和觀眾,就是對演奏者本身來說演出也將成為一個愉悅的享受。最后我希望大家都能夠高質量地現場演奏自己的音樂,讓每一個人都深深地感受到音樂的魅力!

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